美術史学（美術史講座）
美術史学専門分野は、日本・東洋美術史と西洋美術史のふたつの領域に分かれています。教授、准教授あわせて5名の専任スタッフに加え、総合学術博物館の教授1名が芸術史講座のスタッフを兼任し、6名が幅広い授業を開講しています。日本の大学では、最も充実した体制をもつ美術史研究室のひとつです。
隣接の美学・文芸学、音楽学・演劇学専門分野、あるいは歴史学や文学など他分野との連携や、海外の研究者との交流も積極的に行っています。近年はコンピューターによる画像データベースの作成、画像処理などにも力を入れています。
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教員紹介
教授 奥平俊六
教授 圀府寺司
教授 橋爪節也(兼)
教授 藤岡穣
准教授 岡田裕成
准教授 桑木野幸司
教授 奥平俊六
おくだいら しゅんろく
研究紹介
近世初期風俗画、狩野派、琳派などを中心に研究してきた。とくに「洛中洛外図」や「彦根屏風」といった風俗画の分野で主要な仕事をしてきたが、私の方法は一貫して「形の生命」と「主題の生命」の相互的な関わりを問題にするので、近世絵画のことを考察しながらも中国絵画や仏画、あるいは西洋絵画にも言及することになる。最近は、さまざまな東洋古典主題の図像の発生と展開について、またアウトサイダー・アートについても考えている。
メッセージ
日本の絵画はめっぽうおもしろい！そのことを知ってほしい。概念化されていない個々の造形から歴史や社会を見ていくことの楽しさと可能性を学んでほしい。学問は常に事実の検証から始まる。そのスキルを学びながら、検証された事実に対する誠実さを磨いてほしい。
主要業績
日本の絵画はめっぽうおもしろい!そのことを知ってほしい。概念化されていない個々の造形から歴史や社会を見ていくことの楽しさと可能性を学んでほしい。学問は常に事実の検証から始まる。そのスキルを学びながら、検証された事実に対する誠実さを磨いてほしい。美術史は、まず作品を見に行くことから始まる。そして作品と出会えば、わからないことがあまりに多いということに気付く。現物の圧倒的な存在感の前に、小生意気な言葉は一度すべて吹き飛ばされ、私たちは呆然と立ちすくむ。その経験こそ重要である。ただ、そこからわずかに狭い道がのぞくのを感じたとき、進んでいく方向はまことに壮快である。
概説・一般書
「自閉症の人はなぜ電車が好きなのか―絵画作品をてがかりに―」(『芸術と福祉』大阪大学出版会2009);『彦根屏風―無言劇の演出―』(平凡社1996);「屏風をひらくとき」(『サントリー美術館名品展』姫路市立美術館1995);「縁先の美人―寛文美人図の一姿型をめぐって―」(『日本絵画史の研究』吉川弘文館1989);「狩野山雪筆『洛外図』について」(『國華』1101号、1987);「文使い図攷―プリンストン大学付属美術館所蔵『文使い図』を中心に」(『改訂版原色日本の美術27在外美術』小学館1980)など
概説・一般書
『デジタル洛中洛外図 島根県美本』(淡交社2009、監修);『すくわかる人物・ことば別 桃山時代の美術』(東京美術2009、監修);『洛中洛外図・舟木本―町のにぎわいが聞こえる』(小学館2001、単著);『寛永文化のネットワーク』(思文閣出版1998、共著);『日本美術館』(小学館1997、共編著)、『俵屋宗達』(新潮美術文庫1996、単著);『異文化の交流』大阪大学出版会1996、共著);『琳派美術館1-5』(集英社1993、共編著)
教授 圀府寺司
こうでら つかさ
研究紹介
アムステルダム留学中はファン・ゴッホ研究を中心に近代美術を研究。その後はファン・ゴッホの受容史、美術館論などを手がけ、現在は近代美術史におけるユダヤ人の役割やモダニスト・イコノクラスムなどについて研究している。近代美術史において、ユダヤ系の芸術家、画商、批評家、美術史家たちが大きな役割を果たしたことは、紛れもない事実だが、その内実に迫ることは長年タブー視されてきた。このタブーに挑みつつ、「近代美術とユダヤ」という切り口から近代における芸術の本質的問題を探求する。また、ユダヤ的伝説ともかかわるテーマとしてモダニスト・イコノクラスムや、中東欧の近代芸術の研究も行なう。
メッセージ
美術史をこれから専門的に学ぶ人にとっても、また、美術史の専門職(美術史家、美術館学芸員など)につこうと考えている人にとっても、もっとも重要なのは、美術作品とどれだけ深く関われるか、作品を視る眼、感性にどれだけの自信とこだわりをもてるか、ということではないかと思う。次いで、この豊かな芸術体験を知的にどれだけ高めていけるかが問われることになろう。
主要業績
Vincent van Gogh: Christianity versus Nature , Amsterdam- Philadelphia( J. Benjamins) 1990;“Van Gogh’s Utopian Japonisme”, Catalogue of the Van Gogh Museum’s Collection of the Japanese Prints , Amsterdam( Van Gogh Museum) 1991, pp. 11-46; The Mythology of Vincent van Gogh , Tokyo-Amsterdam-Philadelphia( J. Benjamins / TV Asahi) 1993(編著);『西洋美術研究』第4号「特集 美術史とユダヤ」 2000年9月号(編著);『アヴァンギャルド宣言・中東欧の近代芸術』三元社2005年;『ファン・ゴッホ自然と宗教の闘争』小学館 、 2009年概説・一般書
「ファン・ゴッホとオランダ、ベルギー。宗教、普遍性、共同体」土肥美夫編『北方ヨーロッパの美術』岩波書店 1994年 211-232頁;ウイリアム・ルービン編『20世紀美術におけるプリミティヴィズム』全二巻淡交社 1995年 (日本語版監修吉田憲司、圀府寺司、小川勝、真島一郎);ヤン・フルスカー『ゴッホ全作品集』CD-ROM版 富士通 1997年。監訳ならびにCD-ROM機能の監修;「ピート・モンドリアン、幾何学的秩序に従って論証された「エチカ」『美術手帳』1998年1月 46-57頁;『西洋美術館』共編著小学館1999年12月;『ゴッホ展Vincent&TheovanGogh』カタログ(編著)北海道立近代美術館・兵庫県立美術館2002年;『西洋美術研究特集:美術史とユダヤ』第4号2000年(編著);『西洋美術研究特集:イコノクラスム』第6号2001年(編著);『ゴッホ展―孤高の画家の原風景』東京国立近代美術館他2005年(企画、編集);『ゴッホ西洋絵画の巨匠2』小学館、2006年3月;『もっと知りたいゴッホ生涯と作品』東京美術、2007年12月25日
教授 橋爪節也
はしづめ せつや
研究紹介
江戸時代の文人画研究からスタートしたが、大阪画壇研究が停滞していることに危機感を深め、大阪の美術に関する調査研究をはじめた。近世では木村蒹葭堂を中心に、近代では北野恒富に注目して大阪画壇の流れを再検証しようとしている。美術と「文人」というライフスタイルの問題に関心があるほか、心斎橋などの繁華街に展開した美術、デザインなども含めて“大大阪”の時代の都市と美術、人のかかわり方の関連も探っている。
メッセージ
美術館の現場を経験してきた立場から言えば、研究対象として取りあげるべき作家や作品、ジャンルはまだまだ残されています。さらにそれに切り込む新しい見方の発見もまだまだあり得ると思います。そのとき重要になるのがシャープな「眼」です。過去の研究や社会との関係を尊重しつつも、新しい時代の風に吹かれて“美術”に携わることが、自立したシャープな「眼」を養うチャンスになればと思います。
主要業績
「柳澤淇園とその人物画」(『東京芸術大学美術学部研究紀要』第24号、1988)、「近世大坂文人画の展開と問題―木村蒹葭堂とその周辺を中心に―」(『大阪市立博物館大阪学調査研究報告書』1、1998)、「大阪市美術協会結成における紛擾と「大大阪」の日本画壇・洋画壇」(『大正期美術展覧会の研究』東京文化財研究所編、中央公論美術出版、2005)など
概説・一般書
「没後200年記念木村蒹葭堂―なにわ知の巨人―」(大阪歴史博物館編、思文閣出版、2003)の企画・カタログ編集、著書『モダン心斎橋コレクション―メトロポリスの時代と記憶―』(国書刊行会、2005)、編著『大大阪イメージ─増殖するマンモス/モダン都市の幻像─』(創元社、2007)、編著『映画「大大阪観光」の世界―昭和12年のモダン都市―』(大阪大学総合学術博物館叢書4、大阪大学出版会)など
教授 藤岡穣
ふじおか ゆたか
研究紹介
研究対象は東アジアの仏教美術。最初の研究対象は鎌倉時代の彫刻だったが、大阪市立美術館の学芸員をしていた時、中国石仏のコレクションに魅せられ、さらにクメール彫刻の展覧会を通じて東南アジアの彫刻もかじることになった。結果、今は東アジアの仏教彫刻をアジア全体の文化交流史のなかでとらえ直すことがメインの研究テーマ。一方、特に日本の仏教美術については、聖徳太子や修験道の展覧会に関わった経験から、彫刻と絵画のジャンルを超えた、そして文学や歴史学などの隣接諸学と連携した研究を目指している。
メッセージ
美術史と聞くと、どこか趣味的といったイメージがあるだろうか。美術史を学ぶには確かに感性も必要だが、基本的な研究のあり方は歴史学や文学とも共通し、異なるのは文字よりモノから知り、考えるという点。私たちの生活を振り返ると、文字よりもモノにあふれていないだろうか。生活や文化は、意外にも文字以上にモノによって成り立っている。そのモノの発するメッセージに耳を傾けること、モノとの対話が美術史の根幹であり、醍醐味だ。なお、日本・東洋美術史の専門分野で大学院に進学する学生は、多くが学芸員を目指している。
主要業績
「聖徳太子像の成立―四天王寺聖霊院像を基点とする太子像の史的理解のために―」(『文学』11-6、2010年)、「鎌倉彫刻における宋代美術の受容」(東アジア美術文化交流研究会『寧波の美術と海域交流』2009年9月)、「仏像と本様―鎌倉時代前期の如来立像における宋仏画の受容を中心に」(『講座日本美術史2形態の伝承』東京大学出版会、2005年)、「蔵王権現―その成立と展開―」(『増補吉野町史』2004年)、「興福寺南円堂四天王像と中金堂四天王像について」(『国華』1137・8、1990年)
概説・一般書
秋田茂・桃木至朗編『歴史学のフロンティア地域から問い直す国民国家史観』大阪大学出版会、2008年)、茨木市史編さん委員会『新修茨木市史第9巻史料編美術工芸』(茨木市、2008年)、水野敬三郎監修『日本仏像史』(美術出版社、2001年)、大阪市立美術館監修『聖徳太子信仰の美術』(東方出版、1996年)、以下展覧会カタログ『アンコールワットとクメール美術の1000年展』(大阪市立美術館ほか、1997年)、『中国の石仏荘厳なる祈り』(大阪市立美術館、1995年)、『国宝葛井寺千手観音』(大阪市立美術館、1995年)
准教授 岡田裕成
おかだ ひろしげ
研究紹介
キリスト教美術を中心とする16-17世紀スペイン美術と、ラテンアメリカ植民地時代の美術。30代半ばからは、南米アンデスの聖堂装飾美術の実地調査に取り組んできた。植民地美術は、美術史のなかでは周辺的なものとみなされがちだが、ヨーロッパのヘゲモニーのもとでの異文化間交渉という、われわれ日本人も無縁ではない問題を論じるうえで、注目に値する領域である。美術史が取り組みうる新たな課題を模索しつつ、これからの自身の仕事を展開したいと考えている。
メッセージ
美術史というと、高尚な「名作」のみを論じる学問と思われがちですが、今は、対象の領域も、扱う地域も大きく広がりつつあります。イメージに込められた多様なメッセージを読み解く知的な関心、その表現の質を見定めるすぐれた感覚、そして時には、作品が生みだされ受容された場に乗り込んでゆく行動力と、多様な力を求められる美術史の研究ですが、それだけにやりがいのあるものだと思います。どうでしょう、あなたもチャレンジしてみては？
主要業績
「エル・グレコによるサント・ドミンゴ・エル・アンティーグォ修道院の祭壇衝立」『フィロカリア』第４号（1987年）大阪大学文学部美学科31?53頁；”La forma de trabajo de los pintores sevillanos en la epoca de Velazquez. Una aproximacion”, en Velazquez y el arte de su tiempo, Consejo Superior de Investigaciones Cientifiicas, Madrid, 1991,; ”Inverted Exoticism? Monkeys, Parrots, and Mermaids in Andean Colonial Art”, in Exh.cat., The Virgin, Saints, and Angels: Latin American Paintings from the Thoma Collection, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University, 2006, pp.67-79; 『南米キリスト教美術とコロニアリズム』名古屋大学出版会2007年（齋藤晃と共著）
概説・一般書
『NHKプラド美術館4民衆の祈りと美』日本放送出版協会1992年(共著);『名画への旅11 バロックの闇と光』講談社1993年(共著);『世界美術大全集マニエリスム』小学館1996年(共著);『西洋美術館』小学館1999年(共著);『バルセロナ散策』行路社 2001年(共著);『ボリビアを知るための68章』明石書店 2006年(共著)
准教授 桑木野幸司
くわきの こうじ
研究紹介
初期近代イタリアの庭園空間における知識の表象の問題を中心に、美術・建築・都市に関する諸テーマを広く考察対象とする。建築とは違い、庭は少しでも手入れを怠ると、たちまち形を失い、人が手を加える前の自然の姿に戻ってしまう。まさにそれゆえに、庭は文化のもっとも繊細な表現であり、各時代の芸術・思想を凝縮して体現する特権的な場として機能してきたといえる。そんな過去の庭の姿を生き生きと蘇らせ、美術・建築・哲学・文学・科学といった多様な領域が創造的に交錯する瞬間をとらえてみたいと考えている。
メッセージ
えてして美術史家は作品だけを見、建築史家は器だけを見る傾向にあります。でも、美術作品が置かれた「場所」にも注意を向けてみると、いろいろな発見があります。彫刻や絵画の展示空間としても使われることが多かった庭園や街路や広場といった屋外空間は、図面や写真を机上で眺めるのと、実際に自分の足で歩いてみるのとでは、ずいぶんと印象も変わってきます。常に視野を広くたもち、全身で考察対象を体感・経験してゆく、そんな軽やかで敏捷な知性を、美術史研究を通じて培ってほしいと思っています。
主要業績
L’architetto sapiente: giardino, teatro, città come schemi mnemonici tra il XVI e il XVII secolo, Firenze, Olschki 2011;「知の編集空間としての初期近代イタリアの庭園：Agostino Del Riccioの理想苑構想におけるインプレーザ、エンブレム、常套主題（loci communes）」『地中海学研究』2009年, pp. 3-28;「アニムス（心）教育の普遍的劇場あるいはコモンプレイスの展覧：ザムエル･クヴィヒェベルク『広壮なる劇場の銘あるいは標題…』（1565）における理想のミュージアムと書記情報処理システムの空間化」『日本建築学会計画系論文集』No. 590, 2005年4月, pp. 195-200.概説・一般書
「建築的記憶術、あるいは魂の究理器械─初期近代の創造的情報編集術とムネモシュネの寵児たち─」『思想』（岩波書店）, 2009年10月号, pp. 27-49;「プロスペローの苑：初期近代の幾何学庭園における世界表象」『建築と植物』INAX出版社, 2008年10月, pp. 146-168;「観念を盛る幾何の器：初期近代インテレクチュアル・ヒストリーとしてのルネサンス庭園史研究」桑木野幸司・圓月勝博訳『イングランドのルネサンス庭園』ありな書房, 2003年, pp. 471-483.
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美術史学専門分野では、絵画、彫刻、工芸はもとより、写真や映像、建築や庭園など、あらゆる「イメージ」を研究対象としています。作品の様式や意味についての研究、制作の背景や受容の歴史を考える研究など、その手法はさまざまです。ただし、主観や印象に頼るのではなく、あくまで作品の的確な観察に基づいた実証的研究をめざしています。
