美術史学（美術史講座）
コンピュータによる画像処理や文献データベースの検索、写真やビデオによる画像データの収集にも力をいれている。主として芸術理論に関する研究を行う芸術学とは密接な関連を保っているが、芸術史の特徴は、美術作品に関する諸問題を、あくまで作品にそくして実証的に解明することにある。
写真：金曜日の見学演習（奈良･大野寺にて）
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教員紹介
教授 奥平俊六
教授 圀府寺司
教授 藤村昌昭
教授 橋爪節也(兼)
教授 藤岡穣
准教授 岡田裕成
教授 奥平俊六
おくだいら しゅんろく
研究紹介
近世初期風俗画、狩野派、琳派などを中心に研究してきた。とくに「洛中洛外図」や「彦根屏風」といった風俗画の分野で主要な仕事をしてきたが、私の方法は一貫して「形の生命」と「主題の生命」の相互的な関わりを問題にするので、近世絵画のことを考察しながらも中国絵画や古代の仏画、あるいは西洋絵画にも言及することになる。最近は、さまざまな東洋古典主題の図像の発生と展開について考えている。
メッセージ
日本の絵画はめっぽうおもしろい！そのことを知ってほしい。概念化されていない個々の造形から歴史や社会を見ていくことの楽しさと可能性を学んでほしい。学問は常に事実の検証から始まる。そのスキルを学びながら、検証された事実に対する誠実さを磨いてほしい。
主要業績
『彦根屏風―無言劇の演出―』(平凡社1996);「屏風をひらくとき」(『サントリー美術館名品展』姫路市立美術館1995);「縁先の美人―寛文美人図の一姿型をめぐって―」(『日本絵画史の研究』吉川弘文館1989);「狩野山雪筆『洛外図』について」(『國華』1101号、1987);「文使い図攷―プリンストン大学付属美術館所蔵『文使い図』を中心に」(『改訂版原色日本の美術27 在外美術』小学館 1980)など
概説・一般書
『洛中洛外図・舟木本―町のにぎわいが聞こえる』(小学館アートセレクション2001、単著);『寛永文化のネットワーク』(思文閣出版1998、共著);『日本美術館』(小学館1997、共編著)、『俵屋宗達』(新潮美術文庫1996、単著);『異文化の交流』大阪大学出版会1996、共著);『琳派美術館1―5』(集英社1993、共編著);『秘蔵日本美術大観1 大英博物館』講談社1992、共著);『洛中洛外図と南蛮屏風』(小学館、名宝日本の美術1991、単著);『カラー版日本美術史』(美術出版社1991、共著);『近世日本の絵画』(京都国立博物館1986、共著)など
教授 圀府寺司
こうでら つかさ
研究紹介
アムステルダム留学中はファン・ゴッホ研究を中心に近代美術を研究。その後はファン・ゴッホの受容史、美術館論などを手がけ、現在は近代美術史におけるユダヤ人の役割やモダニスト・イコノクラスムなどについて研究している。近代美術史において、ユダヤ系の芸術家、画商、批評家、美術史家たちが大きな役割を果たしたことは、紛れもない事実だが、その内実に迫ることは長年タブー視されてきた。このタブーに挑みつつ、『近代美術とユダヤ』という切り口から近代における芸術の本質的問題を探求する。また、ユダヤ的伝統ともかかわるテーマとしてモダニスト・イコノクラスムの研究も行ない、モダニズムの画像否定的側面を研究する。
メッセージ
美術史をこれから専門的に学ぶ人にとっても、また、美術史の専門職 (美術史家、美術館学芸員など) につこうと考えている人にとっても、もっとも重要なのは、美術作品とどれだけ深く関われるか、作品を視る眼、感性にどれだけの自信とこだわりをもてるか、ということではないかと思う。次いで、この豊かな芸術体験を知的にどれだけ高めていけるかが問われることになろう。
主要業績
“In het zweet uws aanschijns: Spitters in Van Goghs œuvre,” exhib.cat. Van Gogh in Brabant ,'s-Hertogenbosch (NoordbrabantsMuseum) 1987, pp.59-71; Vincent van Gogh: Christianity versus Nature ,Amsterdam-Philadelphia (J.Benjamins) 1990; “Van Gogh's Utopian Japonisme,” Catalogue of the Van Gogh Museum's Collection of the Japanese Prints , Amsterdam (Van Gogh Museum) 1991, pp.11-46; The Mythology of Vincent van Gogh , Tokyo-Amsterdam-Philadelphia (J.Benjamins/TV Asahi) 1993(編著);『西洋美術研究』第4号「特集 美術史とユダヤ」2000年9月号(編著);『西洋美術研究』第6号「特集 イコノクラスム」2001年10月号(編著);『西洋美術研究』第10号「特集 展覧会」2004年１月（編著）；『アヴァンギャルド宣言・中東欧の近代芸術』三元社 2005年；圀府寺司(木俣元一と共編)『西洋美術研究』14号「特集：美術における移動と越境」三元社、2008年9月；『ファン・ゴッホ 自然と宗教の闘争』(小学館、2009)
概説・一般書
「ファン・ゴッホ家の未公開書簡」『ユリイカ』22巻13号 1990年 52-59頁;「星月夜解釈」『ユリイカ』22巻13号 1990年 185-197頁;「近代美術史における〈周縁〉〈精神性〉〈信仰〉」池上忠治、神林恒道、潮江宏三編『芸術学フォーラム3、西洋の美術』勁草書房 1992年 309-325頁;「ファン・ゴッホ。宗教、芸術、自然」池上忠治編『世界美術大全集西洋編第23巻、後期印象派時代』小学館 1993年 165-188頁;「オランダ、ベルギーのレアリスム」馬淵明子編『世界美術大全集西洋編第21巻、レアリスム』小学館 1993年 269-276頁;「ファン・ゴッホとオランダ、ベルギー。宗教、普遍性、共同体」土肥美夫編『北方ヨーロッパの美術』岩波書店 1994年 211-232頁；ウイリアム・ルービン編『20世紀美術におけるプリミティヴィズム』全二巻 淡交社 1995年 (日本語版監修 吉田憲司、圀府寺司、小川勝、真島一郎)；ヤン・フルスカー『ゴッホ全作品集』CD-ROM版 富士通 1997年。監訳ならびにCD-ROM機能の監修;「ピート・モンドリアン、幾何学的秩序に従って論証された「エチカ」」『美術手帳』1998年1月 46-57頁;『西洋美術館』共編著 小学館 1999年12月;『ゴッホ展 Vincent&Theo van Gogh』カタログ(編著)北海道立近代美術館・兵庫県立近代美術館 2002年；『西洋美術研究 特集：美術史とユダヤ』第４号 2000年（編著）『西洋美術研究 特集：イコノクラスム』第６号 2001年 (編著)『ゴッホ展―孤高の画家の原風景』東京国立近代美術館他 2005年（企画、編集）；『ゴッホ 西洋絵画の巨匠2』小学館、2006年3月；『もっと知りたいゴッホ 生涯と作品』東京美術、2007年12月25日
教授 藤村昌昭
ふじむら まさあき
研究紹介
言語文化史を自らの専攻と定め、ラテン語からイタリア語への変遷過程における「言語」と「文化」の双方向的作用を「伝統vs革新」の観点から研究してきましたが、ボローニャ大学のウンベルト・エーコと出会ってからは、記号論的「こだわり」の世界へ無理やり引きずり込まれたような気がします。故ロラン・バルトの無二の親友、トリノ大学では「美学」を専攻、自らクラリネットを演奏して音楽にも造詣が深く、来日したときはパチンコに強い関心を示した「怪人百面相」。少しでも近づけたらと、死に物狂いの振りをして「ことば」と戯れています。
メッセージ
「美」を享受するための観察眼には「巨視・微視」の複眼的焦点が必須条件です。「芸術」という額縁に閉じ込められた作品だけではなく、時にはゴミ箱に捨てられたチラシやトイレの落書のような「無用」にも眼を向ける「好奇心」と「遊び心」を携え、新しい「美的感覚」を一緒に模索してみませんか。頭が固くなったときには「駄洒落大会」なども開催したいですね。絶えざる変化の中で、独創的で実践的な「アート」を送受信するための道場のような雰囲気を少しでも用意できればと願っています。
主要業績
『イタリア・ルネサンス文化―知の饗宴―』（共著、紀伊國屋書店、1988）；「古き言の葉から新しい言葉へ―伝達過程における表現と意味のズレ―」（『池田廉教授停年退官記念論文集』、1993）；「Opacitaの不透明性について」（『イタリア学会誌』第52号、2002）；「ドレミの誕生―“GAMMUT”と“SOLFA”に隠された鍵―」（AULA NUOVA Ⅳ、 2002）；「子規〈ホトトギス〉考―失われた記憶表象の場を求めて―」（EX ORIENTE Vol.12、2005）
概説・一般書
ウンベルト・エーコ『フーコーの振り子』（文藝春秋、1993）；同『前日島』（文藝春秋、1999）；『デイリー日伊英・伊日英辞典』（監修、三省堂、2003）；『気軽に学ぶイタリア語』（NHK出版、2004）；『デイリー日伊英３か国語会話辞典』（監修、三省堂、2007）
教授 橋爪節也
はしづめ せつや
研究紹介
江戸時代の文人画研究からスタートしたが、1990年代、大阪の美術館学芸員として活動するなかで、大阪画壇研究が停滞していることに危機感を深め、大阪の美術に関する調査研究をはじめた。近世では木村蒹葭堂を中心に、近代では北野恒富に注目して大阪画壇の流れを再検証しようとしている。また、文人画研究とも結びついて美術と「文人」というライフスタイルの問題に関心があるほか、心斎橋などの繁華街に展開した美術、デザインなども含めて“大大阪”の時代の都市と美術、人のかかわり方の関連も探っている。
メッセージ
美術館の現場を経験してきた立場から言えば、研究対象として取りあげるべき作家や作品、ジャンルはまだまだ残されています。さらにそれに切り込む新しい見方の発見もまだまだあり得ると思います。そのとき重要になるのがシャープな「眼」です。過去の研究や社会との関係を尊重しつつも、新しい時代の風に吹かれて“美術”に携わることが、自立したシャープな「眼」を養うチャンスになればと思います。
主要業績
「柳澤淇園とその人物画」(『東京芸術大学美術学部研究紀要』第24号、1988)、「柳澤淇園と播但間通船計画?大阪府立中之島図書館所蔵香弁上人宛柳澤淇園書簡」(『大阪市立美術館研究紀要』第11号、1998)、「近世大坂文人画の展開と問題?木村蒹葭堂とその周辺を中心に?」(『大阪市立博物館大阪学調査研究報告書』１、1998)、「夢の中にある船渡御?生田花朝と「浪速天神祭」?」(『天神祭?火と水の都市祭礼』大阪天満宮文化研究所編、思文閣出版、2001)、「大阪市美術協会結成における紛擾と「大大阪」の日本画壇・洋画壇」(『大正期美術展覧会の研究』東京文化財研究所編、中央公論美術出版、2005)など
概説・一般書
『生誕100年記念 佐伯祐三展』（大阪市立美術館、愛知県立美術館ほか、1998）の共同企画・カタログ執筆、｢大阪の憂鬱／軽視された“美術都市”?近世大坂画壇研究に思う」（『美術フォーラム21』創刊号 特集：日本美術史再考 江戸の美術はどのように語られてきたか、1999）、「没後200年記念 木村蒹葭堂?なにわ 知の巨人?」（大阪歴史博物館編、思文閣出版、2003）の企画・カタログ編集、「北野恒富展」（東京ステーションギャラリー、石川県立美術館、滋賀県立近代美術館、2003）の企画・カタログ編集、編著『モダン道頓堀探検?大正、昭和初期の大大阪を歩く?』（創元社、2005）、著書『モダン心斎橋コレクション?メトロポリスの時代と記憶?』（国書刊行会、2005）、「『野獣派』と山本發次郎」（河崎晃一監修『山本發次郎コレクション遺稿と蒐集品にみる全容』淡交社、2005）、共編『生誕100年記念 前田藤四郎“版”に刻まれた昭和モダニズム』（東方出版、2006）、「“街の記憶”へのタイムトラベル?《モダニズム心斎橋》展とは何だったか?」（『CEL』76号、大阪ガス エネルギー・文化研究所、特集：「都市のオルタナティブ・ツーリズム」）、編著『大大阪イメージ─増殖するマンモス／モダン都市の幻像─』（創元社、2007）など
教授 藤岡穣
ふじおか ゆたか
研究紹介
日本と中国の仏教彫刻史を主たる研究対象としている。日本に関しては、興福寺の鎌倉彫刻についての研究のほか、阿弥陀如来、聖徳太子、蔵王権現像などの図像の成立や変遷に関する研究を行ってきた。中国に関しては、北魏時代から唐時代までの単独像を中心に研究を行ってきたが、現在はなかでも隋時代の彫刻様式の成立に関心を寄せている。
メッセージ
机に向かうより体を動かしている方が性にあっている自分にとって、美術史は実にありがたい研究領域である。たとえば仏像の調査にでかける。重い調査道具をかついで寺へ行き、暑さ寒さに耐え、埃や煤にまみれながら、実測し、技法や修理状況を観察し、写真を撮る。緊張したなかでの調査は肉体的にも精神的にもつらい。しかしそれによって仏像の魅力を肌身で感じとることができるのは我々の特権である。仏像の魅力を知って、どうしてこんなものが作られたのだろうと推理するのが次の仕事である。形や色が伝える情報を読み解いていくと、文献だけではわからない歴史の一面がわかったりする。感性と知性、そして体力の結集、それが美術史だと思っている。
主要業績
「興福寺南円堂四天王像と中金堂四天王像について」(『国華』1137・1138号);『聖徳太子信仰の美術』(共編著、東方出版);『国宝葛井寺千手観音』(共編著、大阪市立美術館);『中国の石仏?荘厳なる祈り?』(大阪市立美術館)
概説・一般書
『日本仏像史』(共著)
准教授 岡田裕成
おかだ ひろしげ
研究紹介
学部時代から、エル・グレコ、スルバランを中心とする、16-17世紀スペイン美術を研究。装飾プログラムの図像学的な解明、ギルド制度や美術作品流通の枠組みなどに、主として関心を向けてきた。この10年ほどは、ラテンアメリカ植民地時代の美術、とりわけ南米アンデスの聖堂装飾美術の実地調査に取り組んでいる。植民地美術は、美術史のなかでは周辺的なものとみなされがちだが、ヨーロッパのヘゲモニーのもとでの異文化間交渉という、われわれ日本人も無縁ではない問題を論じるうえで、注目に値する領域である。美術史が取り組みうる新たな課題を模索しつつ、これからの自身の仕事を展開したいと考えている。
メッセージ
美術の研究に携わることは、特別に高尚なことでもなければ、道楽じみたことでもありません。ただ、日常の経験を超えた世界に心を馳せつつ、現場に乗り込み現実と向き合う実践感覚をも身につけねばならないこの分野は、人間としての幅広い力を求めています。人生をかけてみて、悪くない分野では？
主要業績
「エル・グレコによるサント・ドミンゴ・エル・アンティーグォ修道院の祭壇衝立」『フィロカリア』第４号（1987年）大阪大学文学部美学科31?53頁； ”La forma de trabajo de los pintores sevillanos en la epoca de Velazquez. Una aproximacion”, en Velazquez y el arte de su tiempo, Consejo Superior de Investigaciones Cientifiicas, Madrid, 1991, pp.233-238; 「対抗宗教改革期セビーリャの聖女像と教会の美術統制」『鳴門教育大学研究紀要（芸術編）』第９巻（1994年）13?31頁； 「特集：植民地時代アンデスの教会美術」『季刊民族学』103号（2003年）千里文化財団（齋藤晃と共編著）; ”Inverted Exoticism? Monkeys, Parrots, and Mermaids in Andean Colonial Art”, in Exh.cat., The Virgin, Saints, and Angels: Latin American Paintings from the Thoma Collection, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University, 2006, pp.67-79; 『南米キリスト教美術とコロニアリズム』名古屋大学出版会2007年（齋藤晃と共著）
概説・一般書
「敬虔なる魂、スルバラン」大高保二郎・雪山行二編『NHKプラド美術館第４巻、民衆の祈りと美』日本放送出版協会1992年28?50頁；「エル・グレコ《ラオコーン》秘められた異邦人のメッセージ」高橋達史・森田義之編『名画への旅第11巻バロックの闇と光』講談社1993年16?35頁；「スペインと中南米のバロック」青柳正規他編『西洋美術館』小学館1999年612-633頁；「モンセラーの＜黒い聖母＞とカタルーニャ的アイデンティティ」川成洋・坂東省次編『バルセロナ散策』、行路社、2001年、80-90頁；「建築?植民地時代の遺産と現代」、「美術?異文化の交渉のなかに刻まれた屈折の歴史」真鍋周三編『ボリビアを知るための68章』、明石書店、2006年316-327頁
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美術の歴史を研究する。先史美術から現代美術にいたるまで、絵画、彫刻はもとより、建築や工芸もふくめたあらゆる造形芸術を対象とする。ヨーロッパ、南アジア・東南アジア、中国、日本を専門とする専任教官5人、さらに非常勤もふくめて多彩な授業を開講している。学生には、特定の地域や時代、ジャンルにとらわれず、広く美術作品を見ること、学ぶことを求めており、美術館などへ出かけ、見学演習を行うこともしばしばである。
