【目次】
・研究交流ワークショップ「横断するポピュラーカルチャー」第１回2008/3/8のレポート
・記録映画『地下広場』上映会+講演会2008/3/9
・レクチャー「メディアのオルタナティヴ」2008/7/11
・ワークショップ/討議「文化における違法と表現の自由」2008/9/19
・公開研究会「芸術と社会（学）」2008/11/1
・共有の空間をつくる実験〜「ちっちゃい火」を囲む2008/11/28
・「ポピュラーカルチャーのなかのオウム真理教／事件と宗教研究」2009.2.17
・「日本の大衆文化と在日コリアン 〜芸能・大衆文学・スポーツ界を中心に」（コンフリクトの人文学セミナー第２７回）2009.2.20
・研究交流ワークショップ「横断するポピュラーカルチャー」第２回2009/3/14
・GCOE「コンフリクトの人文学」クロスワークショップ『チェコ映像文化の夕べ』2009/6/29

○2008年3月8日（土）に、大阪大学豊中キャンパスで行われたワークショップのレポートです。

G-COEワークショップ「横断するポピュラーカルチャー」報告

このワークショップの【開催趣旨】は以下の通りです。

　「ポピュラーカルチャーとコンフリクト」をテーマにした研究ワークショップを、下記の要領で開催します。このワークショップでは、「ポピュラーカルチャーと学問」、そして「ポピュラーカルチャーと社会運動」をめぐるコンフリクトに焦点をあてます。
　〈セッション１〉では、ポピュラーカルチャーが対象としてアカデミズムの場に登場し、研究が進んだ現在だからこそ見えてきた問題を明らかにしていきます。〈セッション２〉では、ポピュラーカルチャーが社会に与える影響を、社会運動の中に見られる文化表現を通して考えます。それらを踏まえて、〈セッション３〉では、「ポピュラーカルチャー研究」の新たな可能性を探ってゆきます。

　報告者、コメンテーターだけでなく、参加者が一体となって議論（おしゃべり）を行います。

以下、【プログラム】に沿って、当日の様子をレポートします。

〈セッション１〉　
「対象としてのポピュラーカルチャー：ポピュラーカルチャーと学問が出会うとき」

報告者・報告タイトル：
真鍋昌賢（大阪大学助教）「『客』はいかにして可視化できるのか−芸能の受容史・試論−」
田中東子（大学非常勤講師）「Girl meets the Political:ポピュラー文化の中に浸透するフェミニスト思想」
吉村和真（京都精華大学准教授）「『マンガの影響力』を問い直す―マンガリテラシーの習得過程―」
コメンテーター：冨山一郎（大阪大学准教授）
コーディネーター・司会：東園子（GCOEリサーチ・アシスタント）

＜レポート＞

　ポピュラーカルチャーが学問の対象となるとき、一体どのようなコンフリクト（摩擦・葛藤）が生じるのか。そのことは学問の世界に何をもたらすのか。第１セッションはこのようなテーマについて、3名の方に研究活動上の経験も踏まえながら報告していただいた。
　 歴史学の中の大衆芸能史は、ポピュラーカルチャー研究の先駆け的な存在と言うことができるだろう。浪花節など語り芸の研究をされている真鍋昌賢氏は、「「客」はいかにして可視化できるのか　――芸能の受容史・試論」という題目で報告をされた。まず、芸能史においては文献史学的な手法にそぐわないため受容に関する研究が停滞しているが、「客」の存在に芸能成立の根拠を置く折口信夫の議論など、これまで観客論の必要性がたびたび主張されてきており、受容＝テクストの意味生産の問題を問うことは文化の研究の重要な場であることを指摘された。次に、有名な講談師のニセモノの公演風景を描いた戦前のエッセーを取り上げながら、言説や史料が乏しく、独創性を欠き本物でないという、学問の領域では研究対象として低い価値しか与えられないようなニセモノの芸だからこそ見えてくる、当時の大衆芸能を取り巻く社会的状況や観客の姿があることを示された。
　 ポピュラーカルチャーと「政治」の関係は、社会運動を対象の一つとする当研究班にとってとりわけ重要な問題である。政治学という領域で女性のサッカーファンやコスプレをする女性たちの研究に取り組んでこられた田中東子氏は、「Girl meets the Political　――ポピュラー文化の中に浸透するフェミニスト思想」という報告をされた。田中氏は、ご自身がポピュラーカルチャー研究を行うまでの過程をたどることから話を始められた。大学入学当初からポピュラーカルチャーと女性の関係を政治学の問題として扱いたいという希望を持ちながら、90年代半ばの政治学には手を出しづらい雰囲気があったのが、日本でもカルチュラル・スタディーズや新世代のフェミニズム研究が広まるにつれ、女性とポピュラーカルチャーについて話すことへのためらいから解放されていったという。そして、ポピュラーカルチャーに注目する第三波フェミニズムの見識を紹介しながら、日本のポピュラーカルチャーの女性ファンの現状についてお話をされた。
　 ポピュラーカルチャー研究に携わる人が増え、学問の世界で認められてくるようになるにつれ、制度化など様々な問題がともなってくる。マンガが学問の対象となる過程に最前線で関わってこられた吉村和真氏は、「「マンガの影響力」を問い直す　――マンガリテラシーの習得過程」という報告をされた。まず、1990年に大学に入学されたご自身が目の当たりにされてきた、1990年代からのマンガ研究の急速な広がりの背景について説明された。マンガをめぐる議論は戦前から存在していたが、マンガの社会的な位置づけは現代に至るまでに大きく変わった。それは、マンガそのものではなく文化の範疇や文化を扱う手つきの変化でもある。その中で、現在どのような視点からマンガについて問うべきかをお話され、大学の中でマンガを論じることの制度的な敏感さを持ち続けることの重要性を説かれた。近年大学でマンガが論じられることが珍しくなくなった状況に危惧を覚えており、マンガを論じることへの問い直しはやめるべきではないと主張された。
　 コメンテーターの冨山一郎氏は、御三方の話がいずれも客・ファン・読者という受け手の集団を取り上げていることを指摘され、それらを政治的な集団の持つ性質と対比された。そして、そのような「無自覚」で「予想だにしない」集団が生まれてきた背景や意味を考えることは、研究者やその研究自体が不安定さを抱えながら対象と関係を生成する過程でもあるのではないかとコメントされた。
　 会場からは、興行そのものがニセモノと親和性があるのではないか、サブの中でメイン化するものをどうとらえればいいか、ニセモノに対する観客の寛容性はいつの時代までさかのぼれるのかという質問が出た。
　 御三方の報告は世代的な近しさもあるのか、冨山氏が明確にされたように共通性の多いもので、非常に興味深かった。このセッションを通して、ポピュラーカルチャーを研究することはこれまで学問が問うてこなかった問いを考えることであり、それは研究という行為そのものも新たな要素を抱え込むものではないかと感じた。これからのポピュラーカルチャー研究や当研究班の方向性に対する示唆に富んだ、実りの多い時間だった。
（東　園子）

〈セッション２〉　
「関係としてのポピュラーカルチャー：社会運動と文化表現」

報告者・報告タイトル：
成定洋子（中京大学非常勤講師）「運動と労働の間で　――女性センターの場合」
鳥山淳（琉球大学非常勤講師）「沖縄の歴史経験を記録する場から、文化と労動を考える」
コメンテーター：藤井たけし（失業者／歴史問題研究所研究員）
コーディネーター・司会：上地美和（GCOEリサーチ・アシスタント）

＜レポート＞

　第2セッションは、「関係としてのポピュラーカルチャー：社会運動と文化表現」をテーマに、2名の報告者と、1名のコメンテイターをお招きし、社会運動や文化表現が、ポピュラーカルチャーとどのような関係にあるのかについて、議論しました。
＊　　　　　＊　　　　　＊
　第一報告者の鳥山淳氏は、「沖縄の歴史経験を記録する場から、文化と労働を考える」というテーマで、2007年4月の「集団自決」をめぐる教科書検定に対する沖縄での抗議を事例に、文化／研究／運動の関係について報告されました。沖縄で抗議が起こった背景には、『沖縄県史』（1971）をはじめとする歴史経験の記録が、沖縄戦に関しても体験者だけでなく、聞き手・読み手を巻き込んで行われてきたこと、そしてその「体験」が社会を動かすような土壌を形成してきたことが指摘されました。公的事業であり、文化／研究／運動であった「地域史」が「沖縄研究」の裾野を広げ、「体験」の共有を可能にしてきたのです。しかし他方で、それらの事業は「期限付き」であり、それを担う人々のほとんどは、不安定かつ低賃金で働くことを余儀なくされました。その上、調査・編集・発刊作業を担っているにも係らず単なる情報提供者となり、片手間で参加する委員（主に大学教員）が歴史を語るという関係になってしまっています。また、近年の財政危機によって、事業削減・事業打ち切りなどが起こり、「沖縄研究」は一時的なブームで終わってしまうのかという危惧すら生まれています。そこから労働の場で生起しているこのようなコンフリクトを、文化／研究／運動という観点からどう考えるべきかという問題提起がなされました。
　＊　　　　　＊　　　　　＊
　第二報告者の成定洋子氏は、「運動と労働の間で――女性センターの場合」というテーマで、女性センターでの労働経験から、働く現場で起っているコンフリクトについて報告されました。センターは館長、県庁の出向職員、嘱託職員によって運営されており、嘱託職員が多数を占めています。そのような状況の下、職員の間で、日常的な労働（服装やお茶汲みやジェンダーの知識のあり方など）を通して、「非フェミニズム性」（行政に対して従順な労働者）／「フェミニズム性」（反権力的な労働者）を識別することで、インフォーマルなグループが出来あがってしまったそうです。嘱託職員はフェミニスト性を通そうとすれば管理者側から抑圧され、仕事を熱心にこなそうとすれば、結果的に従順な労働者になってしまうというジレンマに陥っており、これがインフォーマルなグループを形成していたのです。このようなジレンマの背景には、嘱託職員という不安定な位置づけと、講演会の開催などを通して、規格化されたアカデミズムに依拠するフェミニズムがありました。それゆえ、このジレンマを乗り越えるためには、アカデミズムの知識を個別の文脈において捉えなおすべきではないかと指摘されました。
　＊　　　　　＊　　　　　＊
　以上の報告に対して、コメンテイター藤井たけし氏は、研究者として、あるいは女性センターの職員として、地域の人々とどのようにして関係を築いていくかについてコメントされました。藤井氏は韓国の事例を挙げ、手弁当で歴史を掘り起こしていく作業のなかで、'80代以降の民衆史の主語が「彼ら／彼女ら」ではなく、「私たち」となり、自分達のものとしての歴史を書くようになったとのことです。このような視点から、行政に頼らない研究のあり方を模索する必要性が指摘されました。いわば専門家として確固とした権威を有する行政やアカデミズムに関係する不安定な賃金労働者という微妙な立場から、現場に向き合って文化表現を行うときに直面するコンフリクトをどう問い直すべきかが問われたと考えます。
　会場からのコメントでは、'80、'90年代、運動が仕事になるという疑問から、政策の中に運動の論理が入りきらない以上、これらを分けて考える必要性を指摘するものもありました。他にも多岐に及ぶコメントや質問がありました。GCOEに関してもしかりですが、研究と労働、労働と賃金、さらには生きがいまでも含めて、研究や運動、文化表現が、どのようにポピュラーカルチャーと関りえるのか、何がどのようにポピュラーカルチャーになりえるのか、ということを模索できたセッションだったように思います。
（上地　美和）

〈セッション３〉　15：00〜17：00
「全体討論」

問題提起：
久保田美生（GCOE特任助教）「大学と『その外部』のコラボレーションから何をつくるか」
金友子（きむ・うじゃ）（立命館大学国際言語文化研究所客員研究員）「立ち止まって考えること、歩きながら考えること」
討論者：金水敏（大阪大学教授）、伊藤公雄（京都大学教授）他、参加者全員
コーディネーター・司会：古川岳志（GCOE特任助教）

＜レポート＞

　久保田美生さんは、「大学と『その外部』のコラボレーションから何をつくるか」というテーマで、前ＣＯＥでのご自分の活動を通して感じられた課題、問題点について指摘された。
　 近年、多くの大学で「市民社会との連携」がうたわれている。「インターフェイスの人文学」と銘打たれた前ＣＯＥでも、「社会連携型の新しい人文学を創出する」という目標が掲げられていた。その理念の実現を目指し文学研究科の中に作られたのがメディアラボという場所だった。久保田さんは、そこでメディアスタッフとして勤務し、ＣＯＥの研究実践に関わってこられた。同時に、recipというＮＰＯでメディア実践の活動にも従事してきた。今日、ＮＰＯは、連携すべき「外部」として「大学」が真っ先に念頭におく市民セクターとなってきている。連携はもちろん有意義なのだが、そこには注意すべき問題点もある、と久保田さんは指摘する。それは、大学の持つ「知の権威性」により、ＮＰＯが「下請け的」役割を担わされ、大学側からの「知」や「労力」の草刈り場になってしまう、という危険性があるということだ。コラボレーション（＝協同作業）を掲げながら、「外部」を「大学」に取り込む結果になってしまっているのではないか。そのような問題は、たとえば、メディアラボでの研究活動の中にも見えた、と久保田さんは言う。前のＣＯＥにおいて、「若手研究者集合」という研究プロジェクトがあり、そこでは、異分野研究者間の共同研究の可能性について議論を重ねてきた。専門分野の違いが生む「通じ合わなさ」そのものを問うプロジェクトであった。久保田さんは、そこで議論、討議空間の構築および記録に関わる実践で役割を果たした。しかし、いわゆるアカデミックな経歴を持たないスタッフは、「メンバー」として他の研究者に認識されにくかったという。具体例としては、一緒に関わった活動であるにもかかわらず「名前」が外され、その「業績」が「研究者」の仕事としてのみカウントされるというような。
　 久保田さんは、「大学」には、権威の自覚が必要だ、と指摘する。外部に開かれた、ということは、権威が無くなったということではなく、権威が発揮される機会が増えたということでもある。しかし、「大学」の権威に対して、「現場の知」という別の権威を持ち出してきても、この問題は解決しないだろう。これまでは、こんな公開講座が開かれました、こんなコラボレーションが生まれました、というように成功例ばかりが「成果」として宣伝されてきた。開かれることには、やはり意味があるのだから、これからは、「うまくいかなかったこと」についても、積極的にオープンにしていくことが求められるのではないか。それが繰り返されていく中でこそ、本当の意味のコラボレーション（＝協同の知）という＜新しい知の形＞が見えてくるのではないか、と提案された。

　続いて、きむ・うじゃさんは、「立ち止まって考えること、歩きながら考えること」というタイトルで、近年の大学の現状と、その矛盾について、また、大学以外の「考える場所」として自身もかかわりをもった韓国の「研究空間＜スユ＋ノモ＞」についてお話された。
　 大学は、今、３分の１が非正規雇用者によって運営されている。大学が、外部とつながる、つなげる、というよりも、まさに大学こそが社会の縮図になってきているのだ。そこでは、就職のための資格取得のための教育がなされている。英文学を読むためではなく、TOEICで良い点を取るための英語教育、というように。大学が、単なる就職のための資格取得機関であってはならない、と考えている自分が、まさに、その大学に就職活動をしている、ということ。その矛盾に疑問を持つようになった、ときむさんは言う。
　 研究と労働。第二セッション以降、そしてこのセッションでのテーマにもなっているこの問題についての議論は、「いかにしてお金を引っ張るか」という方向に偏ってしまっているのではないか、ときむさんは指摘する。仕事を、そして、正当な賃金を求めることは、もちろん大事だが、発想の転換も必要なのではないか。たとえば、「より少なく使う、少ないお金で研究をしていく」というスタイルへの転換のように。きむさんが、そのような発想になったきっかけは、自身が体験した、韓国の「研究空間＜スユ＋ノモ＞」での実践だったっという。
　 きむさんは、2004年から２年間、韓国に留学し、＜スユ＋ノモ＞での生活を体験された。＜スユ＋ノモ＞は、およそ１０年前にワンルームマンションの一室からスタートした、ソウル市にある民間の研究所である。さまざまなジャンルの研究者や、映画を作っている人などが集まる研究共同体として機能しているという。現在は、１０室以上の場所に拡大していて、勉強部屋でもあり、また、カフェもあり、食事も３０人分作られる、生活共同体でもある。この場所は、分業を拒否する、というコンセプトのもと特定の担当をおかないやり方で運営され、それによって、たとえば１食約２００円で食事ができる、などお金を使わない生活をすることが可能になっているという。＜スユ＋ノモ＞に来れば、たくさんの本も自由に読め、食事もでき、何かやってみたいことがあれば、共同でできる仲間もいる。もちろん、問題もあったという。人間関係のもつれで離れる人も出るなど。が、ここには、「失敗してみせようじゃないか」という一種のノリがあるのだという。
　 大学をめぐる事情も大変似ている、すぐ横の国に、このような場がある、ということは、自分たちの足元を考え直すきっかけになるのではないか、ときむさんは言う。自分は、何のために研究をしたいのだろうか。そのために、本当に必要なことは何なのだろう。そこから考えなおすことが必要なのではないか、と提言された。

　お二人の話を受け、最初にコメントしたのは、金水敏さん。議論の流れ上、「大学側」の人として返答をする立場になり、そのような立場で意見を言うことの困難さについて、最初に話された。金水さんは、大学としても、やはり、「より良くしたい」と考えているのだと述べられた。大阪大学のコミュニケーションデザインセンターのセンター長として、外部とのコラボレーションの企画の責任者をされている。たとえば、久保田さんのお話にあったような、技術スタッフとの関係の難しさというのも自覚している。＜スユ＋ノモ＞については、大学の原初の姿を見る思いがした、と話された。

　続いて、伊藤公雄さんは、ＧＣＯＥという文化政策には、「大学院生を食わせる」公共事業としての意図があると話された。戦後日本の大学の姿を振り返ると、７０年代くらいまでの「自治」が強調される時代から、８０年代以降、産学共同が叫ばれる時代へと変化した。それ以降、「市民に開かれないといけない」ということも強調されるようになったという。学生運動時代、バリケードの中は、まさに＜スユ＋ノモ＞のような状態だった。こういう状況で、何か楽しいことはできないか、と模索しているところだ、と述べられた。研究者の役割には、「理論的なブレイク・スルーをなすこと」「調査者」「政策提言」などが考えられるが、もう一つ「コミュニケーター」という役割もあるのではないか。困難はありながらも、持続するコミュニケーションが、そのプロセス自体が大事なのではないか、と話された。

　ＮＰＯrecipの理事でもあり、自身が、本ＧＣＯＥで非正規雇用研究者の立場にある吉澤弥生さんは、お二人の批判を大学の中で「私たち」が受け止めることの大切さを指摘された。また、ＮＰＯについて。吉澤さんにとって、そこは、大学の外部にも研究ができる面白い場所があることを気づかせてくれる貴重な場であったが、一方で、久保田さんが指摘したような問題が起こりやすい場でもあると指摘された。ＮＰＯは、参加者の自発性に依拠して運営されているため、そこでの労働は、非常に搾取されやすいという問題があると述べられた。

　その他、フロアーから数多くの意見が出た。堀江有里さんは、「大学か、外か、の２者択一ではなく、その間でこだわることが必要なのではないか。近年は、大学院生同士が競争をさせられ、他人の研究をリスペクトできないような関係になってしまっているのは、問題ではないか」と話された。また、第１部で報告された吉村さんは、「大学がポピュラーカルチャー化しているのでは」と指摘された。
　 きむさんによれば、このワークショップのまさに次の日に、立命館大学のＧＣＯＥでも、「博士の生き方」に関する討論会が企画されていたという。大学が、権威の場であること、その一方で、社会の縮図としてさまざまな社会問題の現場でもあること。「ポピュラー」な「カルチャー」を「大学」で考える、というとき、やはり、このような自己言及的な問題を避けて通ることはできないだろう。このセッション自体、何らかの「結論」や、いわゆる「成果」が出るようなものではなかったかもしれないが、このような研究の場自体が、全体のＧＣＯＥにおけるテーマである「コンフリクト」を孕んだ場であることを再確認する貴重な機会だったと思う。困難さを自覚しつつコミュニケーションを継続させていくことには、やはり意味があるのではないか。そのための場として、今後も「交流ワークショップ」を続けていきたい。

（古川岳志）

※注意：このページの情報は、イベントの公式報告ではありません。

○2008年3月9日（日）には、以下のようなイベントが開催されました。

記録映画『地下広場』上映会+講演会

記録映画『地下広場』（Underground Plaza）とは…
　1969年2月から、新宿西口の地下広場に反戦を訴える「フォーク・ゲリラ」と呼ばれる若者たちが立ち始めた。そこに次第に市民や学生が加わり、いつしか「広場」は「通路」と名を変えた。やがて警官隊と群衆が激突し、街は市街戦の様相を帯びてくる。
（大内田圭哉監督／1970年製作／モノクロ／84min.／16mm）

日時：2008年3月9日（日）10：00〜16：00

当日のスケジュール
10：00〜　はじめに
10：10〜　上映開始
13：00〜　ゲスト、毛利嘉孝氏による講演
講演後、映画に関して自由にディスカッション
16：00　終了予定

場所：PLANET studyo plus one（大阪市北区中崎町2丁目3-12パイロットビル2Ｆ）
地下鉄谷町線中崎町駅2番出口より徒歩1分

ゲスト：毛利嘉孝氏（東京藝術大学准教授）
運動の現場において音楽などあらゆる文化表現がどのように表出し、また何を成しうるのか、文化研究の見地からお話いただきます。

主催：大阪大学グローバルＣＯＥプログラム「コンフリクトの人文学」　
担当　上地美和（当プロジェクト／リサーチ・アシスタント）、田中菜穂子（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

アウトノミア運動のスポークスマンとして知られたフランコ・ベラルディ。
イタリア初の自由ラジオ「アリーチェ」以来、ガタリとの協働を経て、最近のtelestreet.it やrekombinant.org に至るまで、つねに現代メディアと生活文化を刺激してきた実践的思想家の初来日。この夏、東京、北海道、大阪と移動したかれの眼は、現代日本にどのような絶望と希望を見いだすか？

日時 2008 年7 月11 日（金） レクチャー　18:00 - 19:30 交流会　19:30 - 21:00
場所 NPO法人 記録と表現とメディアのための組織 [remo]
チラシのダウンロード

住所：〒533-0033 大阪市東淀川区東中島4-4-4-1F
tel＋fax: 06-6320-6443
アクセス：JR新大阪駅東出口より徒歩7分／地下鉄御堂筋線新大阪駅徒歩12分
（JR新大阪 東出口に向かってください。）
阪急崇禅寺駅より徒歩7分

*本企画は、「Alternative Media Gathering 08 芸術、研究、労働の不安定を希望に。希望を文化に。文化を生活に。生活を運動に！」および「C.G.I.F | G8対抗国際フォーラム」関連イベントのひとつです。
*主催: 大阪大学グローバルCOEプログラム「文化芸術の公共性と社会的コンフリクトの研究」、+「横断するポピュラー・カルチャー」,NPO法人 記録と表現とメディアのための組織 [remo]
*協力: 大阪市立大学都市研究プラザ
*お問い合せ：吉澤弥生（大阪大学GCOE特任研究員）yoshizawa AT hus.osaka-u.ac.jp (ATをアットマークに変換してください)

（参考リンク）

　連続公開ワークショップ「文化における違法と表現の自由」の第一回を、以下の要領で開催します。テーマに関心をお持ちの方でしたら、どなたでも参加できます。（参加費無料・事前登録不要）

日時　2008年9月19日（金曜日）午後2時より
場所　大阪大学豊中キャンパス　待兼山会館二階会議室

主催　大阪大学ＧＣＯＥ「コンフリクトの人文学」ＲＦ「横断するポピュラーカルチャー」／大阪大学文学研究科「国際現代文化研究ハブ」

お問い合わせは次のアドレスまで。crossing-popularculture（＠マーク）let.osaka-u.ac.jp（カッコの部分を@にしてください。）

　第一部では、今回のワークショップの提案者でもある小倉利丸さんから問題提起をしていただき、その後、参加者全体で議論を行いたいと思います。議論の中で、今後のワークショップの具体的な内容も決定していきます。

　以下に、小倉さんの書かれた「提案概要」の一部を掲載します。

ワークショップ「文化における違法と表現の自由」の提案概要

小倉利丸（富山大学）

　文化における違法性、あるいは文化的な表現行為の犯罪化は、サブカルチャーやカウンターカルチャーの分野では常に主要なテーマとなってきた。今回の研究会では、なかでも法的な取締り対象となっている以下の文化表現（ライフスタイル）をとりあげて、文化表現の違法性、犯罪化を批判する理論的思想的な観点の模索を試みたい。

１.　とりあげてみたいテーマ
（１）著作権
　音楽、映画、テレビドラマ、コンピュータソフトの無許可による複製の歴史は長く、それ自体は新しい現象ではない。しかし、以下のような新しい状況が生まれてきた。
・DJ文化の定着。音源のサンプリングや「引用」が新しい文化的な表現の地位を確立した。
・インターネットの普及にともなうネットを利用したデータ共有の普及。
・国境を越えた著作物の非正規流通。移民文化。先進国の映画、ドラマの第三世界への伝播。
・他方で、多国籍企業や先進国は、第三世界の種子や自然資源に知的所有権や生命特許を設定したり、医薬品に特許を設定するなどを通じて、知識の囲い込みと独占を進めてきた。こうした知識の囲い込みを支える国際的な枠組みとしてWTOや世界知的所有権機関WIPOが機能してきた。

（２）ドラッグ
　ドラッグカルチャの歴史も古い。最近は、レイブパーティが普及しマリファナの自家栽培が拡がってきた。やくざなどの犯罪組織による売買とは別に、若者文化のなかでの受容がひろがっているように見える。レイブパーティやクラブカルチャーは（１）のDJ文化とも密接に関わる。警察の取締りは強化されており、今年にはいって、8月には群馬県水上のレイブパーティで14名が逮捕されている。レイブパーティなどに関わる若者たちは、中小のレイブパーティが狙い撃ちにされているのではないかという不安が聞かれる。政府はこの間さらに取締り強化の方針を打ち出しており、違法の範囲を拡大する法改正の可能性がでてきている。

（３）ストリートグラフィティ
　グラフィティ文化はニューヨークなどの地下鉄車両への「落書き」など、８０年代から続く。日本の場合も鉄道、商店街などのストリートが舞台になっている。グラフィティは、世界的に見れば、その一部に非常に強力な社会的なメッセージや制度への批判を含むものが登場し、Banksyなど国際的に有名な（誰であるかはわかっていない）アーティストも登場し、high artとの接点も見出せるようになっている。しかし、日本の場合、グラフィティについては、新幹線への「落書き」が最近報じられたが、実際のグラフィティの実態はむしろマスメディアでは報道されないことのほうが多い。グラフィティへの取締りは、（２）のドラッグとともに繁華街の監視カメラ設置と重罰化（特に巨額の損害賠償請求）などによって強化されてきている。

２.　上記テーマをとりあげる意義
　上記の事例は、現代のカウンターカルチャのなかに少なからぬ影響を持つ一方で、社会運動などの運動の文化とも一線を画しているという点では、非政治的な性格を持つものが大半である。しかし、当事者の意識や関心とは別に、既存の支配的な秩序やライフスタイルへの文化的な抵抗という側面を持つために犯罪化されるともいえる。すなわちグラフィティや著作権は、私有財産保護を優先させる法制度によって、表現が規制される典型であり、ドラッグは、身体の自己決定への権力の介入の典型であるともいえる。しかし、それだけならば、とくに文化的に新しい自体とはいえない。とくに１９６０年代以降のカウンターカルチャーからの継承として解釈できる側面は多く見出せる。しかし他方で、ヒップホップ文化（DJ文化）やインターネットを通じた国境を越えた共時的な現象であり、他方で情報化社会のなかでの監視社会化、知識の商品化という支配的な制度の変容がもたらしたこれらの文化の新たな側面を無視すべきではないだろう。

３.　研究会の進め方
　この研究会では、たとえば、次のような論点を議論してみたい。違法とされ犯罪化されているのはなぜか。違法・犯罪化に対する非犯罪化の根拠は何か。これらの文化的な表現やライフスタイルに支配的な社会制度や文化に対する「対抗」的な価値を見出せるとすれば、それは何か。これらの文化の担い手に対して批判的な文化研究者はどのような「支援」をなしうるかなどを議論することを通じて、文化への権力の介入と支配への新しい批判のパラダイムや文化表現の非犯罪化のための理論構築を模索してみたい。

　第二部では、『Freedom+Media　自由のメディア』という番組を観て、討論を行います。この番組は、７月１１日に行われた『大阪大学グローバルCOEプログラム「コンフリクトの人文学」レクチャー／メディアのオルタナティヴ／フランコ・ベラルディ（ビフォ）』に関するものです。（制作・久保田美生　ＧＣＯＥ特任助教）

『Freedom+Media　自由のメディア』

【番組概要】

　アウトノミア運動のスポークスマンとして知られ、つねに現代メディアを刺激してきた実践的思想家フランコ・ベラルディ（ビフォ）氏の初来日に際し、大阪で開催されたレクチャー「メディアのオルタナティブ」の模様とインタビューを収録。
　放送期間：２００８年９月１日〜１５日
　番組枠　：『コネクタテレビ』（番組：14min30sec）
　放送局　：ジェイコムウエスト（大阪セントラル局）＊ケーブルTV無料チャンネル
　エリア　：大阪市旭区、城東区、鶴見区、都島区、東成区、東淀川区、淀川区、中央区、北区（一部）
　放映日時：
　　　　　　月曜日：　11時30分〜
　　　　　　火曜日：　11時45分〜
　　　　　　水曜日：　11時30分〜
　　　　　　木曜日：　19時00分〜
　　　　　　金曜日：　12時45分〜
　　　　　　土曜日：　21時00分〜
　　　　　　日曜日：　12時45分〜、20時45分〜

【コネクタテレビ情報】
コネクタテレビblog：http://blog.zaq.ne.jp/connectortv/
NPO 地域文化に関する情報とプロジェクト（NPO recip）：http://www.recip.jp/

【コネクタテレビとは】
様々な分野でアートや文化の現場に関わる人々の活動を多角的にとりあげ、文化や芸術へコネクト（接続）する機会を紹介していこうと2004年10月よりスタートしました。「アート・文化に興味のある人が自分でつくるテレビ番組」として毎月開催している公開会議に様々な方たちが番組企画を持ち寄り、プロ・アマ問わず番組を作っています。ご興味のある方は公開会議に是非一度足をお運びください。メールでの事前参加希望やご質問を受け付けています。
メール：ctv＠recip.jp　＊アットマークを小文字に変換してください

【ライブラリー】
これまで放送してきた「コネクタテレビ」の番組を下記の場所にて全て閲覧いただけます。
詳しくは、該当場所スタッフまでお問い合せください。
場所：築港ARC（アートリソースセンターby Outenin）：http://www.webarc.jp/
住所：大阪市港区築港2-8-24 pia NPO 308　Tel/Fax：06-4308-5517
開設時間：12〜20時 毎週火〜土 (年末年始、夏期休暇除く)
＊閲覧時間：築港ARCの開設時間に準じます
＊貸し出しは行っておりません

また、「コネクタテレビ」関連事業として実施されたワークショップ（Linkage Project）から生まれた作品をlog-osaka webmagazineで観ることができます。
http://www.log-osaka.jp/main.html

「芸術のための芸術」とは異なる、さまざまなかたちで社会と関係を結びつつある現代の芸術。創造の現場では、紛争、社会問題、政策や運動との関わりの中で種々のコンフリクトが生じています。この日は、そうした現場と大学（学問）とを往還しながら考察を続けている方々とともに、これからの芸術と社会の関係について話し合います。

日時　2008年11月1日（土）14:00〜18:00
場所　大阪大学文学部（豊中キャンパス）Ｂ１３教室（文学研究科美学棟一階）≪中庭会議室から変更になっています。ご注意ください。≫

★報告1（14:00-14:55）　石松紀子（九州大学大学院生／福岡アジア美術館コーディネーター）
「80年代イギリスの展覧会にみるアフロ・アジア系アート」

★報告2（14:55-15:50）　福井令恵（九州大学大学院生／立命館アジア太平洋大学非常勤講師）
「北アイルランドの壁画と紛争経験　―壁画のある場から考える」

★報告3（16:05-17:00）　毛利嘉孝（東京藝術大学准教授）
「第三次世界大戦下の芸術　―北九州国際ビエンナーレを手がかりに批判的な芸術形式を考える」

★全体ディスカッション（17:00-18:00）
コメンテーター：水嶋一憲（大阪産業大学教授）

進行：吉澤弥生（大阪大学グローバルCOE特任研究員）

主催：大阪大学グローバルCOEプログラム「文化芸術の公共性と社会的コンフリクトの研究」＋「横断するポピュラー・カルチャー」（コンフリクトの人文学国際研究教育拠点）
お問い合せ：吉澤弥生（yoshizawaアットマークhus.osaka-u.ac.jp）

日時　２０１０年１月２９日（金）　１３時〜夜（終了時間未定）
場所　大阪大学豊中キャンパスアクセス
（一部と二部で会場が異なります）
【一部】　13:00-15:40　『 S/N 』上映＋トーク＠大阪大学２１世紀懐徳堂多目的スタジオ
【二部】　15:45-夜　ちっちゃい火を囲む―共有空間の実験―＠浪高庭園（大阪大学付属総合図書館　正面玄関前）写真
いずれも参加無料。事前登録不要。

　→○A4版チラシ（簡易デザイン版）をこちらからダウンロードしていただけます
　→○A3版（正規サイズ／両面変形）はこちらです。
　30部以上 で広報にご協力くださる方はプリントアウトしたものをなるべく送付させていただきます、ご連絡をお願いします。

　わたしたちが暮らしている学校という場所は、ふだんはその活動が専門や所属、身分などによって分かれています。この公開研究イベントでは、「日常の垣根を越えた出会いから新たに社会を発見する」というテーマで、美術家・小山田徹さんの作品『ちっちゃい火』を囲みながら、おしゃべりやお茶を楽しみたいと考えています。キャンパス内の公園で、異なる立場のひとが居合わせ、火を囲んで同じ時間を共有する―そのとき、新しく描き直された日常や社会が、あしもとにやってきているかもしれません。そんなこころみの時間をご一緒しませんか？

詳細プログラム
　「ちっちゃい火」の制作者である、美術家・小山田徹さんと、本イベント共同企画者のブブ・ド・ラ・マドレーヌさんと一緒に、お二人が参加されていた「ダムタイプ」によるパフォーマンス作品『S/N』の 1995年上演時記録映像を鑑賞します。その後、キャンパス内の公園に移動し、「ちっちゃい火」を参加者とともに設置して囲みます。暖をとりながらお茶や食べものを味わいつつ、さまざまな人たちで過ごす時間をつくる　―共有の空間をつくる実験

一部	場所：２１世紀懐徳堂多目的スタジオ（イ号館2F）	※『S/N』上映中は途中入室できません。途中退出は可能です。
13:00-	パフォーマンス『 S/N 』 記録映像上映	（ダムタイプ dumb type／1995年上演）
15:00-	座談会	小山田徹さん、ブブ・ド・ラ・マドレーヌさんを交えて
二部	場所：浪高庭園　〈図書館正面玄関〉前	途中参加／出入り自由／持寄大歓迎／カンパ箱設置／my食器歓迎
15:45-夜まで	ちっちゃい火を囲む ―共有空間の実験	キャンパス内の公園で、さまざまな立場のひとたちで設置や作業を行い、共有の場をつくりたいと考えています。『ちっちゃい火』で簡単な調理ができます。焼きたいもの、ふるまいたいものを企てて、ご参加いただくのも大歓迎です。 ※共有空間実験の時間帯は大変寒いことが予想されますので、防寒対策をお願いします。 ※大雨の場合中止または場所変更の可能性あり。その際は浪高庭園内の藤棚に掲示予定。

『S/N』とは
　1984年に生まれたアーティストグループ「ダムタイプ」は、1992年にインスタレーションやパフォーマンスから成る「S/Nプロジェクト」を開始。その直後にダムタイプ創設メンバーである古橋悌二が自らがゲイであることとエイズを発症していることを友人たちに伝えたことを契機とし、「S/Nプロジェクト」は「《S/N》のためのセミナー・ショー」という実験的作品を経ながらパフォーマンス『S/N』へと発展していきました。
　パフォーマンス『S/N』は、1996年までに16ヶ国21都市で上演された後、その上演記録映像が大学や市民講座など様々な場所で今も上映されています。上演当時は、セクシュアリティやエイズに対する表現がラジカル（過激・急進的）であると評されましたが、最後の上演から15年経とうとしている現在、このパフォーマンスに込められた人間と社会に対するメッセージは、新たな観客によってより深く受け入れられつつあるように思えます。

《ゲスト PROFILE》
小山田徹　こやまだ とおる　美術家／風景収集狂者
　1984年、友人たちとパフォーマンスグループ「ダムタイプ」を結成。ダムタイプの活動と平行して90 年から、さまざまな共有空間の開発を始め、コミュニティセンター「アートスケープ」「ウィークエンドカフェ」などの企画を行うほか、コミュニティカフェである「Bazaar Cafe」の立ち上げに参加。現在はそれらの活動を通じて集まったさまざまな分野の友人たちと造作施工集団を作り、共有空間の開発を行っている。

ブブ・ド・ラ・マドレーヌ　現代美術作家／dista支援部コーディネーター
　ダムタイプのパフォーマンス「S/N」に出演。その後、ソロまたは国内外のアーティストと共同で映像、パフォーマンス、文章などの製作と発表を行う。同時にHIV/エイズやセックスワークに関する厚生労働省の研究事業等にも携わり、現在は大阪堂山にあるHIV/エイズや性的健康についての情報ステーション「dista」で支援部コーディネーターを務める。2008年より、「表現の基礎講座」と題する「私塾」の開催を社会学や文化人類学の専門家らと共に試みている。

主　催：「ちっちゃい火」実行メンバー
大阪大学グローバルCOEプログラム「横断するポピュラー・カルチャー」（コンフリクトの人文学国際研究教育拠点）
共　催：大阪大学文学研究科メディアラボ
問合せ：久保田みお　medialab（アットマーク）let.osaka-u.ac.jp

　以下の要領で研究交流ワークショップを開催します。このワークショップは、広い意味でのポピュラーカルチャー（民衆文化、民俗文化、社会運動と表現など）に関する研究や実践活動を行っている方々に参加を呼びかけ、発表・討論・交流の機会を設けるために開催します。研究領域や立場の違いを越えて、幅広く議論ができるようなワークショップにしたいと考えております。皆様、ぜひ、ご参加ください。

日時：2010年3月20日（土）　10：30〜18:00
場所：大阪大学豊中キャンパス　大学教育実践センター　開放型セミナー室
スチューデントコモンズ　（教育研究棟�T〔旧：自然科学棟〕１階）（会場変更しました！ご注意ください！）
※会場は、大阪大学公式ＨＰ内地図の４１番です。下のgoogleマップも参考にしてください。
参加自由、無料です。（ただし参加予定の方にお願いがあります。下の【※お願い】をご覧ください）

チラシはこちら
　当日のスケジュールは、以下の通りです。

10：30-	趣旨説明
	セッション１
10:40-11:15	鎌倉祥太郎（大阪大学大学院文学研究科博士前課程）	津村喬における「日常性」批判の射程
11:15-11:50	日高由貴（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）	『感情』は『商品』になりうるのかーA.R.ホックシールドにおける「感情労働」概念の再検討の試み
11:50-12:25	松葉志穂（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）	妄想乙女と萌え男子―男性身体の「キャラ化」、そして「腐女子」とは
	セッション２	（12:25-13:30　お昼休み）
13:30-14:05	秦美香子（神戸大学大学院博士後期課程）	ジェンダーをずらす表現のコード化と解読―『オトメン』の事例から
14:05-14:40	増田のぞみ（花園大学文学部講師）	「少女」向けテレビアニメにおけるヒロイン像の分析―「プリキュア」シリーズの事例より
	セッション３	（15分　休憩）
14:55-15:30	竹原明理（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）	美と不気味の狭間で―衣装展示用としての生人形をめぐって―
15:30-16:05	柿田　肇（大阪大学大学院文学研究科博士後期課程）	「宝塚」 とは誰のものか？　――ファン、当局者、そして今、記述する私について　１９３０年代後半の動向を起点に
	セッション４	（15分　休憩）
16:20-18:00	冨山一郎　（司会）	全体討論／討議マップを使って

　全体討論終了後、会場で懇親会を行います。こちらへも、ご参加ください。
【※お願い】
参加予定の皆さんへ：「ディスカッションペーパーを事前に読んできてください」
　本ワークショップでは、発表者に対して事前に「ディスカッションペーパー」の提出をお願いしてあります。これは、発表者からの報告を、参加者は一方的に聞くだけで終わり、ということになってしまわないよう、できるだけ討論の時間を充実させるための工夫です。当日の発表は、参加者が既にディスカッションペーパーを読んできているものとして行っていただきます。
　ディスカッションペーパーを読みたい方は、以下のアドレスまでメールでご連絡ください。ダウンロードできるアドレスをお伝えします。
　crossing-popularculture（アットマーク）let.osaka-u.ac.jp（担当　古川岳志）

■主催：大阪大学グローバルCOEプログラム「コンフリクトの人文学国際研究教育拠点」
RF「横断するポピュラーカルチャー」[研究代表　冨山一郎（大阪大学文学研究科）]＋大阪大学文学研究科国際現代文化研究ハブ
■会場案内図
　下の地図で、目印のある場所です。豊中キャンパスの教育実践センターが管理する片面ガラス張りのセミナー室です。

より大きな地図で スチューデントコモンズの場所 を表示

　わたしたちが暮らしている学校という場所は、 ふだんはその活動が専門や所属、身分などによって分かれています。この公開研究イベントでは、「日常の垣根を越えた出会いから新たに社会を発見する」というテーマで、美術家・小山田徹さんの作品『ちっちゃい火』を囲みながら、おしゃべりや珈琲を楽しみたいと考えています。キャンパス内の公園で、異なる立場のひとが居合わせ、火を囲んで同じ時間を共有する―そのとき、新しく描き直された日常や社会が、あしもとにやってきているかもしれません。そんなこころみの時間をご一緒しませんか？

日時：2011年1月28日（金）13:00〜21:00
場所：大阪大学豊中キャンパス浪高庭園<図書館正門前>
持ち寄り／カンパ制／my食器歓迎／出入自由
*カンパ箱を設置しています。
学内外問わずどなたでも、自由にご参加ください。

異なる立場のひとが居合わせ、火を囲んで同じ時間を共有する。そのための場をしつらえ、暖をとり、お茶や食べ物を味わいながらゆっくりと過ごす時間――共有空間の実験

当日は薪割りや焚き火の支度からはじめ、その後、美術家小山田徹さんの作品「ちっちゃい火」を囲みながら過ごします。直火で簡単な調理ができますので、焼きたいもの、ふるまいたいものを持ってくるなど、それぞれ企ててのご参加大歓迎です。どなたでも、いつでもお好きなタイミングでお越しください。

最新の情報は、こちらのブログ（http://chibihi.blogspot.com）をご覧ください。

　[準備の日]　１月１１日（火）、１月１７日（月）
時間、１２：００〜１６：００
場所、大阪大学豊中キャンパス浪高庭園<図書館正門前>
薪を割ったり、看板を作ったりしながら、当日の過ごし方をみなで考える予定です。メンバーを固定せずに準備作業をしますので、関心のある方は気軽に来てください。
*これ以外の日も随時準備作業をしていますので、いつでもお問い合わせください。

　→○チラシ（Ｂ４変形型）をこちらからダウンロードしていただけます


《ゲスト PROFILE》
小山田徹　こやまだ とおる　美術家／風景収集狂者
84年、友人たちとパフォーマンスグループ「ダムタイプ」を結成。ダムタイプの活動と平行して90年から、さまざまな共有空間の開発を始め、コミュニティセンター「アートスケープ」「ウィークエンドカフェ」などの企画を行うほか、コミュニティカフェである「Bazaar Cafe」の立ち上げに参加。現在はそれらの活動を通じて、さまざまな共有空間の開発を行なっている。

主　催 「ちっちゃい火」実行メンバー
大阪大学グローバルCOEプログラム（コンフリクトの人文学国際研究教育拠点）「横断するポピュラー・カルチャー」
共　催 大阪大学文学研究科メディアラボ
問合せ 久保田　medialab(at)let.osaka-u.ac.jp

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